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꽃과 사막의 화가인 조지아 오키프

아빠가출군할떈 뽀뽀뽀 2019.04.12 23:27

조지아 오키프는 20세기 미국 미술계에서 가장 지배적인 인물입니다. 그녀는 20세기 초 이후 가장 미국적으로 보이는 그림을 그렸는데, 당시 미국은 여전히 유럽 예술의 영향을 받지 않고 세계 예술의 중심이었고, 미국이 20세기를 지나면서 문화 중심 국가로 성장하면서 세계적인 주목을 받았습니다.
서유럽의 모더니즘에 대한 그녀의 직접성과 상관없이 추상적이고 관념적인 그녀만의 추상적인 판타지 이미지를 발전시켜 20세기의 가장 독창적인 예술가로 평가받고 있습니다. 그녀 자신은 '여성' 화가로 불리는 것을 싫어했지만, 20세기 초부터 여성 화가가 독자적으로 독자적인 영역을 만들기 어려웠던 그녀는 묵묵히 세상의 편견을 초월하고 궁극적으로 여성성에 바탕을 둔 조지아 오키프 자신의 스타일을 만들어 굳혀 왔습니다. 절대 여성성에 국한되지 않습니다.


65세가 되어서야 유럽을 접하게 된 그녀는 예술의 흐름에 흔들리지 않고 보고 느낀 새로운 대륙 아메리카를 내실화하여 독특하고 새로운 화풍을 창조할 수 있었습니다. 밖에서 오는 충격으로 때로는 무방비 상태이며, 그녀처럼 강인하게 유지되었던 그루지야 오키페는, 자신의 신비롭고 우상적인 얼굴을 그리는 것을 생각하는 외롭고 강한 여성 화가 자신이 아니라, 여자가 아닌 남자이자, 여자가 아닌, 예술가였습니다.
조지아 오키프는 1887년 위스콘신 주의 선 프레이리 농장에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 아일랜드인이었고 어머니는 헝가리 귀족 가문의 후손이었어요. 그녀의 이름 조지아는 헝가리 귀족인 외할아버지가 농장을 경영하는 부유한 농부였던 것으로 알려져 있습니다. 어린 시절 덕분에 조지아 오키프는 한 달에 한 번 미술 가정교사를 맡을 수 있었습니다. 그녀는 그림에 재능이 있었고 그림 그리는 것을 좋아했습니다.

고등학교 때, 그녀는 화가가 되기로 결심했습니다. 하지만 20세기 초 미국의 현실은 독립 여성들에게 그리 녹록지 않았습니다. 조지아 오키프는 시카고 예술대학을 졸업하고 예술가의 길을 걷으려고 했지만, 일이 여의치 않았습니다. 그 무렵 조지아 오키프는 그림을 그릴 수 있는 생계를 보장할 수 있는 직업을 찾아야 했습니다.
미술학교를 졸업한 뒤 상업 미술계에 들어가 일을 했지만, 단 한 장의 점잖은 그림도 그릴 수 없어 고민에 빠졌습니다. 결국 조지아 오키프는 미술교사가 되는 것을 목표로 뉴욕 등지에서 교편을 잡았고, 그 후 몇 년 동안 미국 서부에서 미술교사로 일하면서 자신의 그림을 그리기 시작했습니다. 이때 그녀가 가르쳤던 서구의 광활한 자연환경은 그녀에게 많은 영감을 주었고 후에 그녀의 그림에서 나타났습니다.
초기 조지아 오키프는 꽃을 그렸습니다. 당시 미국 미술계는 남성들의 유일한 무대였고 사회적, 현대적이라는 생각에 사로잡혀 있었다. 그래서 '예쁜 것들'을 그리는 것은 아마추어의 것으로 치부되는 경향이 있었습니다. 꽃을 그리는 것도 웃음거리가 됐습니다. 하지만 서양 한복판에서 아이들을 가르치고 틈틈이 그림을 그려온 조지아 오키프에게 미국의 중심 미술 트렌드는 크게 중요하지 않았습니다. 그녀는 자신이 느끼고 보고 자기 방식대로 그림을 그렸습니다. 그 그림은 당시의 다른 대중화와는 다른 도발적이고 독창적인 그림이었어요.

 


그리고 그 그림들 중 몇 점이 친구의 작품을 통해 당시 미국 현대 미술의 중심에 있었던 스티글리츠에게 선물되었습니다. 스티글리츠는 유명한 사진작가로 당시 이미 미국 현대 사진의 아버지로 불렸고 뉴욕 중심부의 미국 미술계에 큰 영향을 끼친 291 갤러리를 운영했습니다.

스티글리츠는 조지아 오키프의 그림을 보자마자 "이제 제대로 된 여성 화가가 있습니다"라고 말했다고 합니다. 그리고 그녀의 허락 없이, 그녀는 그녀의 화랑에 그녀의 그림을 전시했습니다. 조지아 오키프는 이 그림이 의사 없이 전시되어 있다는 사실에 어리둥절했습니다. 그리고 나서 그는 시위를 하기 위해 서쪽에서 뉴욕으로 가서 스티글리츠를 만났습니다. 이 회의는 성공의 열쇠이자 수년간의 치욕의 해 모두를 제시한 조지아의 오키프에게 운명의 만남이었다.

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