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피터 브룩은 1925년 런던에서 태어났습니다. 그의 부모는 라트비아 출신의 러시아계 유대계 영국 이민자였는데, 아버지는 엔지니어이자 사업가였고 어머니는 화학을 전공하는 과학 학생이었다. 브룩은 옥스포드에서 열린 대학 연극에서 첫 공연으로 영국 연극계에서 이름을 날릴 정도로 일찌감치 천재성을 보여줬습니다.


졸업 후, 그는 매우 성공적이어서 21세에 왕립 셰익스피어 회사의 전신인 셰익스피어 회사의 이사를 지냈고, 23세에 영국 왕립 오페라 하우스의 예술 감독이 되어 오페라를 감독했습니다. 영국 최고의 프로듀서로서 RSC와 수많은 셰익스피어 작품을 제작하였으며, 전통과 권위를 자랑하는 RSC와의 작품도 제작하여 항상 무대 제작과 해석의 고정관념을 깼습니다.


1962년 아카데미 수상 배우 폴 스코필드가 리퍼로 출연한 영화 '리어왕'에서는 큰 백무대를 배경으로 머리가 좋지 않은 가부장적인 백발 노인으로 해석했고, 1971년에는 혼혈이 있는 부부가 옆에 놓인 사다리를 오르거나 매달 수 있도록 하는 와이어를 단 하얀 박스형 무대입니다. 천장에 감춰진 순결함과 사랑의 감각입니다.


뉴욕타임스는 브룩의 세계 최고이자 가장 혁신적이고 창조적인 감독이 만든 가장 위대하고 중요한 작품이라고 칭송하고 있으며, 때로는, 아주 드물게 그런 연극이 존재하는 한 계속해서 회전할 것이다라고 평하고 있습니다. 좋든 나쁘든 이러한 작품은 현대 연극계에 중요한 영향을 미칠 것입니다. 피터 브룩의 '미더머 나이트 드림'입니다. 브룩이 이 작품만 했더라면 극장 역사에 자리를 잡았을 거예요. 브룩은 마법사이며 우리에게 새로운 세계를 열어 주었다. 런던의 타임즈도 이렇게 평했다. '이것은 지난 2년간 RSC가 변화한 방향으로 정점을 찍었을 뿐만 아니라 브룩을 새로운 정상에 올려놓았다.

브룩의 파격적인 연출은 언제나 관객과 평론가 모두에게 격렬한 논쟁을 불러일으켰습니다. 테드 휴즈가 그리스 비극 [오이디푸스]의 각본을 공연했을 때, 많은 관객들은 잔인함과 직접적인 성적 표현, 어려운 언어, 그리고 심지어 희미한 청중들 때문에 쇼의 중간에 남겨졌습니다.

브룩의 또 다른 논란의 작품인 마라사드도 큰 반향을 일으켰는데, RSC 회장으로부터 더러운 연극이라는 비판을 받은 반면, 마이크 레나나, 데이비드 헤어 같은 영국 감독들은 삶을 바꾸는 작품으로 여겨질 정도로 충격적이고 감동했습니다.



1966년 베트남전에 대한 스탠드오프이자 반발로 만들어진 미국은 완성된 대본 없이 연구와 3개월 반의 연습과 토론으로 만들어졌으며, 이 대본이 가지고 있는 직접적인 정치적 메시지와 그로 인해 관객들의 분노와 죄책감을 끌어낸 제작으로 인해 많은 논란을 일으켰다. 특히 공금으로 운영돼 영국 연극의 권위와 정통성을 상징하는 로열셰익스피어 컴퍼니 본무대에서 모금해 RSC로부터 자금을 환수하겠다는 협박을 받을 정도로 돌풍을 일으켰습니다.


특히 브룩의 파격적인 연출 기법은 오페라 제작에 더욱 큰 논란을 불러일으켰는데, 20대 초반 영국 최고의 오페라 회사인 로열 오페라단의 예술 감독이 되면서 [보리스 고두노프]부터 [살로메]까지 5편의 작품을 제작했지만, 오페라 가수들의 비판과 야유를 감수해야 했습니다.오페라의 전통과 작곡가의 의도를 무시합니다. 결국 살바도르 달리가 디자인한 살로메의 뒤를 이어 왕립 오페라단과의 관계를 정리했고, 무대와 의상 역시 초현실주의 예술로 인기를 끌었습니다.

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